El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
1 –LRA 30 BARILOCHE – Edgardo Lanfré – Forastero
Nacido en Bariloche, Edgardo Lanfré cursó sus estudios de música en Neuquén con Hugo Berbel y luego en la ciudad de Buenos Aires en el Instituto Folclórico Argentino con el profesor Julio Urruti, donde obtiene el título de Profesor Superior de Guitarra, regresando en 1983 a su ciudad natal. Su iniciación como profesional data del año 1979; como guitarrista solista, acompañante y como cantante, ya sea integrando grupos vocales o como solista. Entre los años 1980 y 1985, fue guitarrista, entre otros, de Carlos Torres Vila y Los Hermanos Berbel.
Desde el año 1986 a la fecha se desempeña como solista actuando en su ciudad y en toda la región, destacándose a lo largo de estos años, presentaciones en diferentes escenarios del país y del exterior (Chile, Paraguay), llevando siempre la música regional patagónica y el humor de su gente.
2 –LRA 26 RESISTENCIA – Sabrina Taborda – Amar y sentirse amado
Nacida en Resistencia hace un poco más de 30 años, Sabrina Taborda tiene en su haber un largo camino en el canto y la música así como numerosos logros. Si algo la distingue, sin embargo, es la amplitud de su repertorio que la lleva del folclore argentino a la canción latinoamericana, de la música popular brasileña y la obra musicalizada de grandes poetas.
Pero Sabrina, es a la vez, profesora en música (especialidad flauta traversa), egresada del Instituto Superior de la provincia Yolanda P.de Elizondo. Fue docente en la Escuela 33 Independencia e integra la Banda Municipal “Luis Omobono Gusberti”, a partir de 2006.
Todavía adolescente, junto al grupo musical La Ronda, Sabrina cantó en escenarios de toda la ciudad. En 2003 había egresado del curso de capacitación en técnicas de canto y solista vocal folclórico en la Escuela Huellas Argentinas.
Participó como invitada en el primer disco del cantautor Coqui Ortiz. Integró el Grupo de Cámara de la Unne y asistió como solista de canto lírico en el Cuarto Curso de Música de Cámara del período barroco.
En 2005, junto a Sebastián Llano y Corcho Benítez, asistió al Tercer Encuentro de Culturas del Mercosur, en Pilar (Paraguay). Con Lucio Sodja formó grupos de música brasileña, folclore, chamamé y un homenaje al cubano Silvio Rodríguez. A los dúos conformados tanto con los guitarristas Leo Rodríguez como Sebastián Llano integró Brasileando, grupo integrado por Pepo Bianucci, Rodrigo Galarza y Alejandro Ruiz.
Pero las formaciones y presentaciones no se agotan aquí. Se mencionan- entre otros- su participación en la obra Chacú que representó a la provincia en Cosquín 2009 e integró la delegación del Chaco en el ciclo Música del interior, en el Fondo Nacional de las Artes, Bs.As.
En 2010, Sabrina junto a Juan Mora y Patricio Hermosilla abrió el ciclo Música a bajo volumen organizado por el Cecual y en 2011, intervino en Vivir en vos, espectáculo en homenaje a María Elena Walsh.
La cantante obtuvo reconocimientos como el primer premio como dúo folclórico, junto a Leo Rodríguez, en Musicanto joven, en el marco del Julio Cultural de 2004 y 2007 y el premio en la categoría solista vocal folclórico.
Además, fue convocada como jurado en reiteradas oportunidades: en el Pre-Cosquín de Pirané (Formosa) en 2006 y en el Concurso Provincial de Folclore, organizado por La Trova, durante seis años consecutivos. Instancias que hablan de la madurez y de la autoridad que los años en la música concedieron a Sabrina Taborda.
3 –LRA 3 SANTA ROSA – Carlos Loza – La sed
Músico-guitarrista y docente nacido el 22 de junio de 1960 en La Maruja, provincia de La Pampa. Se formó en el Conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires y se recibió como Profesor en el Instituto Municipal de
Música de Avellaneda, es docente de Música.
Su primer trabajo musical como solista se llamo “Guitarra, Pampa y Caldén” y estuvo integrado por canciones instrumentales y obras cantadas de poetas y músicos pampeanos.
Formó el grupo folklórico Ancae, con quienes que grabo el CD "Apalabrando la tierra"; intervino como músico invitado en el CD “Para Volver” de Paulino Ortellado, fue parte del proyecto de difusión de música pampeana
titulado “La Pampa es un viejo Mar”; fue arreglador y productor musical, junto al pianista santiagueño Marcelo Perea, del CD “Allpa Kaspi” de la cantante Edith Rossetti.
Es autor del libro dedicado al guitarrista pampeano Paulino Ortellado que tiene escritos en pentagrama los arreglos para guitarra de este músico de su CD “Travesía”.
Realizó una presentación como solista, haciendo repertorio pampeano, en el escenario mayor del Festival de Folklore de Cosquín en el año 2011.
En la actualidad está conduciendo y produciendo el micro-programa "Pampeadias", que se emite por LRA 3 Radio Nacional Santa Rosa. Está ultimando los detalles para la presentación su último trabajo musical llamado "Guanaco Sideral", en el que es autor de todas las músicas y en los textos participan como invitados los poetas Edgar Morisoli y Pedro Patzer, además de algunas letras propias, el cual es producido musicalmente por sus hijos Martin y Lucas Loza (integrantes del dúo acústico Soy).
4 –LRA 9 ESQUEL – Zonckoihue – Semillas Del Viento
Zonckoihue nace como un proyecto musical entre un grupo de amigos, que habían coincidido años atrás en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En aquel momento surgió como una excusa para juntarse a tocar el folklore que cada uno traía arraigado de su lugar de origen, más las obras que los movilizaba, tanto en la música como en la poesía y empezando a hacer rodar temas de autoría propia, mayormente con impronta patagónica.
Por aquel año 2014 el grupo lo integraban Dalcio Paterlini en guitarra y voz, de Dolavon, Chubut; Walter Rambur en guitarra y voz, de Santa Rosa, La Pampa; Esteban Gozzi en bajo y voz, de El Pato Berazategui, Buenos Aires; Franco Fioriti en percusión y voz, de Mar del Plata, Buenos Aires; Mariel Ascaso en clarinete de Florencio Varela, Buenos Aires y Valeria Freeman en letras y colaboradora del grupo, de Esquel, Chubut.
Zonckoihue es la conjunción de dos palabras el Zonko que significa corazón en quechua y el Coihue que referencia a un árbol típico de la comarca andina chubutense y que en mapudungun significa lugar de mucha agua. Así como la unión de estas palabras de distintos orígenes, los integrantes de aquel entonces y los que se sumaron luego, también supieron aportarle al proyecto su gusto personal, lo que contribuyó a diversificar el repertorio, enfatizando siempre la música patagónica y la búsqueda de nuevos horizontes musicales.
Circunstancias disímiles fueron modificando la conformación del grupo, los últimos años en La Plata la presentación fue en trio y dúo, con Dalcio, Walter y Valeria tomando la percusión; siempre manteniendo la esencia del proyecto y ya afinales del 2018 se instala en la provincia del Chubut. En estos nuevos caminos
Zonckoihue tuvo el agrado de compartir con Héctor José Maripan en guitarra y voz, Facundo Evans en percusión, Mariano Ponte en piano de Dolavon y Jonathan Guzmán en guitarra eléctrica y voz, de Cholila.
Hace un par de meses con la intención de participar en el Precosquin, Sede Esquel se conformó el grupo que actualmente lleva adelante el proyecto, levantando la música patagónica; y motivados por haber sido seleccionados en el rubro tema inédito, nombrado “Semilla del viento”, para subir al escenario de la Plaza Prospero Molina, representando a la Sede Esquel. El tema como otros del repertorio reivindican la historia de los pueblos originarios, Semilla del viento es un homenaje a quienes sufrieron el exilio de sus tierras.
Actualmente Zonckoihue lo integran Dalcio Paterlini en guitarra y voz; Valeria Freeman en percusión; Agustín Lino en guitarra eléctrica, coros; y Jeremías Castro en bajo, de Esquel.
5 –LRA 15 NACIONAL TUCUMAN MERCEDES SOSA – Nadia González – Acompañada y sola
Una noche tanguera, en octubre del 91, la garúa la trajo al Jardín de la República. Nadia González encontró su esencia en la música a sus 6 años cuando les pidió a los Reyes Magos que le regalaran una guitarra. En esa época escribió una canción dedicada a su mamá con la que ingresó al Coro de Niños de la Secretaría de Cultura de la Provincia.
Con 8 años inició su carrera entre escenarios y profesores que la acompañaron generosamente en el amor por la música. Teatros, festivales y pubs la vieron transitar por diversos géneros; hasta que en la nostalgia de un domingo, el tango le arrancó la soledad…
Entre “tangos y palabras que invitan a soñar” su perseverancia y sus amigos del 2×4 le abrieron las puertas del mundo arrabalero llegando a cantar, por ejemplo, en el Luna Park en el Centenario del Natalicio de Hugo del Carril. Nadia González es el tango con perfume de naranjos en flor, es la tucumana con el fuelle que respira al compás de un bandoneón.
6 –LRA 14 SANTA FE – Candela Vargas – Folclore
Nacida en la zona rural de Felicia, Santa Fe, un 14 de diciembre, bajo el signo de sagitario. Comienza su vocación por el canto en actos escolares y reuniones familiares.
Como solista, comienza sus clases de canto y técnica vocal en la ciudad de Esperanza, Santa Fe, donde actualmente reside.
Participó en festivales nacionales e internacionales.
7 –LT 12 GRL. MADARIAGA. PASO DE LOS LIBRES – Homero Chiavarino – Andresito
Homero nace en Santa Fe. A los 2 años de edad de radica en Paso de los Libres (Ctes), y allí se nutre de los sonidos del nordeste argentino. A los 10 años comienza sus estudios musicales de guitarra y piano, y a los 11 forma su primer conjunto, Juventud Chamamecera, formación con la que graba dos discos en 2000 y 2001.
En 2003 se radica en Rosario y comienza sus estudios en la Escuela de Música de la UNR y en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres. En 2008 con "Homero Chiavarino y La Chamamecera" ganan la pre selección y participan de la Fiesta Nacional del Chamame, siendo grupo Revelación del mismo.
En Rosario integró los grupos La Chamamecera, The Jumping Frijoles, "Bossa in Rio" Tributo a Tom Jobim, La Banda de Armando Lío, con el que graba en 2013 "Canciones que hacen ruido"; Homero y sus Alegres, con el que graba en 2014 "Cumbia Rosarina" y en 2017 "En Vivo".
Actualmente se encuentra presentando su primer material discográfico solista, "Kuarahy", álbum que se compone de obras originales, con una fuerte impronta chamamecera y litoraleña.
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